La muestra artística tendrá lugar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires hasta principios de junio en Ugallery, un espacio de la universidad de Congreso. Karim Ayame, Hugo Albrieu y Diego Díaz dialogaron con Medios El Independiente y destacaron la importancia de mostrar lo que expresa la provincia.
“Culdesac – bordear un cuerpo” lleva tres años de presentaciones en diferentes espacios del país, inicialmente pudiendo mostrar las creaciones en Espacio Fauna, de La Rioja, igualmente en el Museo Provincial de Bellas Artes. Para esta ocasión, siendo la tercera edición, llegan a la Ciudad Autónoma con grandes expectativas. “El nombre hace referencia a la entrada al camino de Aicuña, que un solo camino que entra y que sale, lo que simula un camino sin salida” detalló Ayame.
A partir de un viaje al interior de La Rioja, surgió la propuesta artística de retratar las expresiones de Aicuña. Hugo Albrieu, Diego Díaz y Karim Ayame crearon “Culdesac – bordear un cuerpo” para mostrar un pueblo de una sola calle.
La muestra de arte, recientemente inaugurada en el espacio Ugallery, en el barrio de Recoleta representa un territorio construido desde sus habitantes, su arquitectura y el paso del tiempo.
“Nos dejamos atravesar por el espacio, por el paisaje, por lo que vivimos en el viaje y por lo que seguimos viviendo después, porque se va sumando cada vez más gente a la experiencia”, cuenta Hugo Albrieu, uno de los artistas creadores del proyecto.
Ayame, por su parte, manifestó que “surgió la idea de recorrer los parabrisas con un gesto, con el dibujo… y ver qué pasa cuando el parabrisas se sale de ahí y qué pasa con esa parte de la imagen que sale de la foto”, y agregó, “somos un grupo de amigos que se conoce hace tiempo y teníamos ganas de hacer un trabajo que se pueda exponer y vincule nuestros tres lenguajes”, haciendo referencia a el ámbito de cada uno de los artistas: pintura, fotografía y la producción audiovisual.
Vinculo de disciplinas
El resultado de las obras son imágenes que funcionan como ventanas que se interpelan entre sí con un paisaje que se abre justo donde debería cerrarse. Las pinturas de Hugo Albrieu nacen en la memoria. El color opera como soporte de ideas; los personajes se desplazan hacia un registro lúdico y emocional donde la infancia y el territorio compartido conviven con cierta ingenuidad deliberada.
Por su parte, Diego Díaz entiende el arte como un dispositivo crítico, su práctica investiga las tensiones entre territorio, tecnología y consumo, utilizando la imagen como campo de conflicto. “La fotografía, por lo general, siempre es como tratar de buscar una experimentación, romperla”, comentó.
Experiencias positivas
Ayame, consultado por cómo fue armar la presentación en Buenos Aires, destacó que “desde la galería Ugallery nos acompañaron en todo el proceso de traslado. Vivimos la muestra de forma muy parecida a lo que fue en La Rioja, hemos recibido muchos comentarios positivos. La pasamos muy bien”, asimismo hizo una mención para el equipo de trabajo que tuvieron los artistas, la dirección de Silvia Mechulán, y la encargada de curaduría, Marcela Furlani.
Como expectativas, los artistas confían en que las obras circulen y se continue trabajando en ellas. “Queremos ver si existe la posibilidad de generar un libro, con cuestiones mas intimas, ya que tenemos tantas exposiciones juntas. Nos gustaría plasmar todas nuestras vivencias de lo que es la muestra en sí” concluyó Karim Ayame.
La muestra puede visitarse en el espacio de la Universidad de Congreso, Ugallery, de 12 a 19 horas con entrada libre y gratuita hasta principios de junio.
FUENTE: MEDIOS EL INDEPENDIENTE
